Musiker und Fotograf Bryan Adams

"Ich musste die Dinge anders angehen"

Bryan Adams wurde als Rockmusiker bekannt, ist inzwischen aber auch ein gefragter Porträt-Fotograf. Hier spricht er über seine Ausstellung in Wetzlar, den Kampf um Respekt als Künstler und die Schule der empirischen Fehler
 

Bryan Adams, was zeigen Sie in der aktuellen Ausstellung in Wetzlar?

Es ist eine Retrospektive mit Porträts von Menschen aus allen Lebensbereichen.

Neben Tina Turner haben Sie auch verwundete Soldaten portraitiert. Wie sind Sie zu der Serie "Wounded - The Legacy of War" gekommen?

Meiner Meinung nach ist Krieg nicht die Antwort, und das ist mein Antikriegs-Dokument. Es ist auch ein Buch daraus entstanden, nachdem ich fünf Jahre lang daran gearbeitet habe.

Welche Bedeutung hat die Fotografie für Sie?

Es ist meine Ausdrucksfreiheit, und genau wie beim Songwriting geht es darum, etwas aus dem Nichts zu schaffen.

Sie haben einmal gesagt, wenn Sie müssten, würden Sie die Musik der Fotografie vorziehen, warum?

Mir wurde eine dumme Frage gestellt, und ich musste mich entscheiden, aber ehrlich gesagt würde ich mich nie zwischen beiden entscheiden.

Schafft die Fotografie auch ein Gleichgewicht für Sie und Ihr Leben als Rockmusiker?

Ich habe zwar immer für mich selbst gearbeitet, aber es spricht einiges für Selbstständigkeit und kreative Unabhängigkeit, ich denke, das ist die Balance, die wir alle anstreben sollten.

Welche war Ihre erste Kamera?

Ich habe die Agfa meiner Eltern benutzt, aber meine erste richtige Kamera war eine Rolleiflex.

Und Ihre aktuelle?

Ich benutze immer noch meine Rolleiflex, aber meine Hauptkameras sind eine Mamiya RZ und die Fuji GFX100.

Sie fotografieren seit den 90er-Jahren ernsthaft, was war Ihre Schule?

Hauptsächlich die Schule der empirischen Fehler! Ich habe wirklich viel von den Leuten gelernt, mit denen ich gearbeitet habe. Am meisten habe ich gelernt, als ich 1999 im Studio von Herb Ritts und seinem Team arbeitete. Mit einem von ihnen arbeite ich heute noch zusammen.

War es anfangs schwierig, als Fotograf ernst genommen zu werden?

Das war es, aber das war in der Musik genauso. Ich erinnere mich an ein Gespräch mit der wichtigsten Fotoagentin in London im Jahr 2000, und sie sagte, dass man mich "nie reinlassen" würde. Sie hatte Recht, ich musste die Dinge anders angehen, also habe ich das "Zoo Magazine" mitbegründet und das wurde meine Spielwiese. Von da an habe ich für praktisch alle großen Magazine der Welt gearbeitet. 

Sie haben Amy Winehouse fotografiert, die Queen, Kate Moss. Welchen Star würden Sie gerne noch fotografieren?

Sylvester Stallone wäre toll.

Und wer war oder ist Ihr Lieblingsmodel?

Unmöglich da zu wählen, ich habe mit allen gern gearbeitet. Aber ich würde sagen, die besten hatten Bescheidenheit und Humor – sie wissen, wer sie sind!

Was war intimer, Tina Turner zu fotografieren oder mit ihr zu singen?

Mit Tina hatte man nie viel Zeit. Sie war immer ein Wirbelwind, und man musste in beiden Medien darauf vorbereitet sein, die Dinge schnell zu erledigen. Zumindest war sie so zu mir. Ich glaube, sie hielt mich für eine Art jungen Unruhestifter, der eine Tracht Prügel brauchte.

Wer macht die Fotos bei Ihren Familienfesten?

Es wirkt so, als würden alle Fotos machen ... hallo iPhone!

Sie zeigen Ihre Fotos nicht auf Instagram, warum?

Manchmal tue ich das sogar. Aber meistens habe ich einfach keine Lust, meine Arbeiten zu veröffentlichen, das ist eine der Schwächen meines Charakters, ich bin nicht sehr gut in der Selbstvermarktung.