Jaakko Pallasvuowarum sind Sie bei Instagram?
Ich habe versucht, diese Frage auf verschiedene Weise zu beantworten, aber es gibt keinen einzelnen Grund, oder wenn es einen gibt, weiß ich ihn nicht. Ich schätze, ich will Aufmerksamkeit, auch wenn ich Aufmerksamkeit hasse, und ich denke, eine Online-Präsenz könnte mir in irgendeiner Weise "helfen" oder mich schützen? Vielleicht ist das der Grund, warum die Leute im Allgemeinen kostenlose Inhalte für diese Unternehmensplattformen produzieren – es gibt diese Hoffnung, dass sich die Arbeit zu einem späteren Zeitpunkt in einer Art materieller Sicherheit oder einem gesteigerten Selbstwertgefühl oder Klarheit niederschlägt.
Sie haben viele Comics über den Druck, zu posten und Follower-Engagement zu betreiben, verfasst. Wie gehen Sie mit solchen Emotionen um?
Meine Gefühle gegenüber sozialen Medien sind an das gebunden, was sonst noch in meinem Leben vor sich geht. Wenn ich mich ungewöhnlich abhängig, frustriert oder validiert von diesen Plattformen fühle, versuche ich, meine Aufmerksamkeit von ihnen abzuwenden und zu beobachten, in welchem Kontext ich mich gerade befinde. Während der Pandemie habe ich bemerkt, dass ich um einiges süchtig danach geworden bin, online zu sein, wodurch ich mich auch hoffnungsloser fühle – als würde ich einen Livefeed vom Ende der Welt ansehen. Aber in gewisser Weise fühle ich mich auch distanzierter. Vieles von dem, was wir in den sozialen Medien tun, hat mit dem Navigieren durch die soziale professionelle IRL-Szenen zu tun, und die Wirkung dieser Szenen oder der Kunstwelt auf mich fühlt sich im Moment irgendwie trüb und weit weg an, weil ich nicht zu Veranstaltungen gehe.
Was stört Sie am meisten an Instagram?
Während Twitter als Plattform zu Meinungsverschiedenheiten und einer Art distanzierten, zynischen, kritischen Weltsicht ermutigt, scheint Instagram positive Selbstdarstellung zu belohnen. Die meisten Benutzer sind dort, um PR-Material über ihr eigenes Leben zu erstellen. Ich finde die meisten Selfies und Bilder von den Ferien der Leute und von Haustieren und Sauerteigbrot langweilig, was auch gut so ist, denn ich habe das Gefühl, dass es mich davor schützt, mich zu sehr an die Plattform zu hängen. Während des Sommers stört mich Instagram mehr, weil die Jahreszeit viele Fotogelegenheiten bietet. Leute, die über ihre perfekten Ferien in schöner Natur posten, geben mir das Gefühl, ein Loser zu sein, selbst wenn ich eine ganz gute Zeit habe.
Ihre Werke sind voll von aufrichtigen Emotionen – die Angst, eine politische Stimme zu finden, der komplizierte, schuldbeladene Gefallen an Luxus-Handcreme als Antikapitalist, die Entfremdung von der Ästhetik zeitgenössischer Kunst und die sich ewig windenden Fragen nach der Rolle Ihrer eigenen Arbeit. Wie entscheiden Sie, welche Gefühle und Gedanken Sie online teilen? Gibt es Dinge, die tabu sind?
Ich betrachte die Comics als Fiktion und einen Großteil meines Privatlebens als tabu. Ich versuche, meine Distanz dadurch hervorzuheben, dass ich meinen Namen aus dem Profil weggelassen habe und wenig auf Ich-Erzählungen zurückgreife. Es ist interessant, dass die Leute den Bericht entweder durch die Linse aufrichtig / persönlich oder ironisch/zynisch interpretieren und seinen Wert möglicherweise auf eine "authentische" Verbindung zu mir als Person beziehen, die sie dann zu überprüfen versuchen. Um es kurz zu machen, würde ich wohl sagen, dass ich an Gedanken und Gefühlen interessiert bin – aber an solchen, die sich aus größeren strukturellen Bedingungen ergeben und nicht exklusiv persönlich sind.
Aufgrund dieser Emotionen, die in einen größeren thematischen Kontext eingebettet sind, rufen Ihre Comics empathische Reaktionen hervor. Ist relatability etwas, das Sie aktiv anstreben?
Ich denke, eines der Ziele der Comics ist es, Erfahrungen oder Gefühle zu identifizieren, die geteilt werden und damit in einem weiten Sinne relatable sind. Auch die Form der Comics strebt ein Maximum an Klarheit und Kürze an, was meine sonstige künstlerische Arbeit nicht unbedingt tut. Ich denke, die Kombination von Klarheit, Unmittelbarkeit und einer gewissen Art emotionaler Abstraktion – der Versuch, die einfachste Form für etwas Bestimmtes zu finden oder so ähnlich – sind Gründe dafür, dass die Comics bei einem größeren Publikum Anklang gefunden haben, als es meine Arbeit normalerweise tut.
Wie betrachten Sie den hohen Stellenwert von Relatable Content in der Online-Kultur?
Social-Media-Plattformen scheinen Inhalte zu bevorzugen, die starke Emotionen oder Affekte auslösen, meist negative – selbst das augenscheinlich positive Instagram läuft wahrscheinlich sehr stark auf Neid hinaus. Das ist etwas, das wahrscheinlich die Kultur verarmt, obwohl ich vermute, dass man es als eine Möglichkeit sehen kann, zu lernen, Dinge zu schaffen, die auf einer emotionalen Frequenz resonieren. Ich vermute, es zwingt die Menschen dazu, auf manipulative Weise zu denken, so von wegen: alle Inhalte sind in gewisser Weise Marketing.
Haben Sie das Gefühl, dass das Format des Instagram-Galeriebeitrags die Erzählweise und den Inhalt Ihrer Arbeit beeinflusst?
Diese Comics gäbe es nicht ohne die spezifischen Einschränkungen von Instagram: quadratische Beiträge, nicht mehr als 10 Bilder pro Sequenz, kleine Größe der Telefonbildschirme, die große, kurze Texte erfordern und so weiter. Wenn ich Comics in Buchform mache, werden sie immer viel schlampiger, verträumter und naiver.
Es gibt eine gewisse prozessuale Qualität Ihrer Arbeiten, die online sichtbar sind – durchgestrichene Wörter in Ihren Instagram-Comics, Ihr Video "None of the World's Futures", das plötzlich durch eine Reihe von Zeichnungen unterbrochen wird, in denen Sie schreiben: "this is how far I got before I stopped working on this video". Haben Sie das Gefühl, dass die Natur der sozialen Medien, die gewisse immaterielle "Leichtigkeit"der Inhalte, es Ihnen leichter macht, diese Rohheit zu bewahren?
Ich denke, diese Tendenz hat etwas mit meiner Motivation zu tun, Kunst zu machen, die gewöhnlich darin besteht, etwas "durchzuarbeiten", das mich stört oder von dem ich besessen bin, von dem ich aber irgendwie frei sein möchte. Ich habe das Gefühl, dass mir in der Kunstausbildung ein Modell des Künstlers präsentiert wurde, der sich jahrzehntelang geduldig und akribisch mit der gleichen Frage beschäftigt, und die Antwort erscheint immer als raffiniertes, marktreifes Wandobjekt. Diese Person konnte ich einfach nicht sein. Ich glaube auch nicht, dass ich ein "artistic research"-Künstlertyp sein könnte, weil ich nicht daran interessiert bin, die Assoziationen oder Intuitionen, die ich habe, minutiös zu erklären oder zu rechtfertigen. Ich denke, meiner Kunst zu erlauben, scheiße auszusehen, hat viel damit zu tun, dass ich nicht so viele Ressourcen habe. Warum sollte ich zum Beispiel eine Hochglanz-Arbeit machen, wenn ich in einem prekären und chaotischen System existiere, das kurz vor dem Zusammenbruch steht? Vielleicht fühlen sich die Menschen in diesem Moment mehr zu unfertig aussehenden Arbeiten hingezogen, weil sie sich auch unfertig fühlen?
Was ist Ihr Lieblings-Instagram-Account?
Accounts, die für mich interessant bleiben, sind normalerweise solche, die um eine Frage kreisen, die größer ist als jede Antwort, die man zu diesem Zeitpunkt darauf geben könnte. Das können beispielsweise Fragen nach politischer Befreiung (@lukillahhh), nach dem Tonfall (@shittynewyorkercartooncaptions) oder dem Vergehen der Zeit (@ircgalleria) sein.